謝立雄制作的漆器。受訪者供圖

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中新網銀川10月11日電 題：寧夏大漆“手藝人”：傳承東方美學 描繪“漆”彩人生

中新網記者 于晶

紋路細膩流暢，色澤富于變化，典雅而又精致的漆器在匠人指尖傳遞出古老技法的獨特美感。10月11日，記者走進寧夏銀川大漆技藝匠人謝立雄的工作室，雅香撲鼻，精美的大漆作品整齊陳列，葫蘆、茶具、擺件、掛件等漆器工藝品琳瑯滿目。

穿著工作服的謝立雄坐在桌前，從漆藝的歷史、工藝流程、金漆鑲嵌工藝的傳承方式和模式等，向記者講述“大漆工藝”的“前世今生”。

大漆是一種最具東方特色的自然材料。謝立雄介紹，漆工藝是中國一門最古老的民族傳統工藝，自河姆渡遺址發掘出的朱漆木碗開始，大漆工藝傳承至今已有七千年的歷史。在歷史上，漆器曾被收藏為宮廷珍品，新中國成立后，又被列為珍貴的國家禮品贈送外賓，受到國內外人士的青睞，遠銷70多個國家和地區。

如今，采集生漆還是延用七千年前的手法：用特制的刀子劃開漆樹樹皮，等待汁液一滴一滴落下。“大漆工藝品的制作過程同樣緩慢，‘漆衣’講究超薄，陰干后再涂另一種顏色的漆，如此反復，4層漆還不到一張紙的厚度，而一件漆器差不多要涂20多層。”謝立雄介紹，打磨拋光是漆器制作的最后一步，需要匠人擦上植物油，手心、指尖在涂好漆的半成品上游走。毫厘間的反復打磨最考驗手藝，輕了，層疊的紋理出不來；重了，紋理可能被磨透，全部打磨一遍之后還得上一層透明的漆衣，陰干到九成，再繼續打磨，歷經數月，打磨幾十次，直到漆面足夠光滑。

謝立雄制作的漆器。受訪者供圖

大漆長于黑，卻短于彩。為了豐富漆器的色彩，匠人們將綠松石、朱砂等研磨成粉入漆，呈現出綠色、紅色等顏色。一件漆器可以有多少種色彩？接過謝立雄遞過來的一個黑金斑漆碗，只見指甲蓋大小的區域竟足足有50道紋理，每道紋理都不相同，每種色彩也各有絢麗，黑色主基調下，深褐、金黃、淡紫……繽紛層疊，錯落有致。

在大漆的路上，謝立雄永遠把自己當成一個小學生，多次去北京、福州、四川等地拜訪民間漆藝大師，潛心研究漆器的歷史文化內涵以及發展源流派系和作品工藝特點，還和年輕一代漆藝人進行思想碰撞，激發創作靈感。

“現在民間喜歡大漆的人多了，普通百姓對大漆的認識也逐步提高。”謝立雄說，傳統工藝的發展既要注重傳承，更離不開創新研究，經過不斷探索，一片葉子、一個石榴、一朵蓮蓬皆是創作對象，無物不可“脫胎換骨”，有著七千多年歷史的“國漆”，通過與自然美學的融合，煥發新生。

在朋友們看來，謝立雄的工作枯燥無味，但他卻樂在其中。談及未來，謝立雄眼里放著光侃侃而談，大漆之美，堅牢于質，光彩于文，最美之處在于它以七千年之軀，承載了華夏大地五千年文化之魂。他想通過自己的努力把這項技藝推廣給更多的人，讓大漆工藝實現“百姓化”，真正走進千家萬戶，走進人們的心里。(完)